【文/新潮观鱼 土豆】。8月31日，《后西游记》开播当晚，芒果超媒连续两个交易日涨停，市值暴涨117亿元。“高产低利”的困局中，几乎没有人相信长剧会是答案。如果都压在一起播，就赶不上这种技术成长的红利。对于外界的批评，李东珅此前曾坦言，“拍纪录片很大的痛苦是没有人看到，现在被看到，争议本身就已经是胜利。彼时AI短剧已占据行业新增内容的95%以上，但播放量破亿的头部作品占比不足0.2%。所以，我们其实踩到了两个红利，一个是政策红利，一个是技术基础增长的红利。在此之前，李东珅最为人熟知的身份，是《河西走廊》、《中国》系列等高分历史纪录片的操刀者。最大的挑战是什么。我生命中绝大多数时候都是被命运推着走的，我不知道自己会成为什么样。问：这次的作品最想传递什么。由此我们跑通了一个长剧集AIGC的工作流。以前一部片子可能做好提案准备以后，要两年后才推出，结果发现时代变了，观众的情绪也发生了变化，片子再推出的时候可能就有点晚了。李东珅： 去年，我们做了一部关于台湾历史的纪录片，叫《台湾岛记》，是用AIGC完成的。孙小圣也是一样，他本来是一只非常快乐的小猴子，但命运却把他推到了那样的一天。“100人干了2000人的活”，这句话更概括了生产效率的飞跃。100多人的团队里，学电影的不到30%，70%是学美术的。站在这个争议漩涡之中的，是导演李东珅。是什么契机让您想要做一部AIGC神话题材长剧。右为李东珅。相比做一部优秀的作品，这部剧似乎更多承载着验证AIGC长片可行性的作用，“以前大家还在问‘到底要不要把AIGC引入影视生产’，现在这部片子已经回答了——这是可行的，而且一定是趋势。李东珅认为，行业需要几部AIGC长剧集把标准化的生产路径蹚出来。”。这一模式具体如何操作。以下为部分对话实录：。上半年，他曾向芒果TV写了一封信，试图论证一个在当时看来有些激进的想法——用AIGC做一部长剧。但是AIGC就可以做到，如果观众有反馈，AIGC就可以及时修改。问：您此前执导过《河西走廊》《中国》系列等口碑纪录片。三个月后，这部30集、单集40分钟的《后西游记》开播，成为国家广播电视总局“21条”发布后，首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。在芒果TV的芒果灵创平台的技术支持下，我更有信心来做这样的尝试。李东珅很清楚，《后西游记》的热度并不是因为剧作本身有多好，而是“市场太需要一个新话题了”。问：《后西游记》是“广电21条”后首部“边审边播”剧集。所以，创作过程的机动性很强，这就是AIGC的特点。李东珅坦承，自己吃到了“政策”和“技术”的双重红利。以前是不能这样的，历史是怎样的就得怎么说。其实，对于AIGC创作还有一个非常重要的点，就是它的模型会成长。李东珅： 每一次创作，我们都会把自己投射进作品里。最初我们设想“牛魔王”是一号反派，结果第一场戏出来以后，我忽然发现“猕猴王”的状态似乎更阴一点，就改了。从纪录片到神话剧，他放下了“名垂青史”的包袱，“这一次它首先是一个产品，拿来被讨论、娱乐、消费的。“21条”出台后，我们就踩到了政策红利，可以先播出五集，先感受一下观众的意见，再来调整和修改，跟观众做一个共创。同时我也觉得，人的一生不在于赚多少钱、拥有多少权力，甚至不在于做出多少作品，根本性是你自己内心的强大。至于《西游记》，可能我不太会去碰。这个政策其实给电视剧的创作者提供了一个非常好的机遇，可以让创作的时效性增强。他们五个人重新踏上了取经的旅程。我更习惯于从中国古典中去寻找表达载体。现在回看，就像AIGC的石器时代一样。孙小圣其实就是我自己成长的人设。传统剧组十多个工种，简化为导演编剧组、制片组、美术组、视觉生成组四个组别。近日，在与新潮观鱼等媒体的对话中，李东珅给出了自己的答案。李东珅把自己定义为影视行业的“激进派”，预判未来两年甚至一年内，90%的影像产品都会不同程度用到AIGC，再往后，一半以上的长片都会由AIGC完全抽卡生成。但我觉得，用新创造出来的人物去讲述我想讲述的故事，这是会一直延续下去的。所以我想表达的就是那种被命运推着走的被动感。李东珅： “广电21条”是在我们播出前出台的一个新政策。但比这些数字更值得追问的是：一个以严谨考据著称的纪录片导演，为何选择用AI讲一个“西游二代”的神话故事。比如我们在做第一集时，就做过非常大的修改。首先想到的就是四大名著，但觉得可能只有《西游记》能做大的改编，这时候发现一本小说叫《后西游记》，就借用了。”。团队结构也随之重构。”。”。在后面的故事中，大家会看到孙小圣的重生，以及他再次遇到四个伙伴——唐僧的继任者、猪八戒的儿子、沙僧的徒弟，还有来自龙宫的又一匹龙马。以往的剧集可能很难做到边播边审，这需要一次集中的拍摄制作，修改成本和拍摄成本都非常大，几乎是不可能实现的。李东珅举过一个例子：第三集有一段“通臂”复仇的打戏，约3分钟，“用之前的任何方式去做，大概都需要四五百万，但我们这场打戏实际成本是2万到3万。同一部剧，股民当概念追捧，观众当作品审视。所以今年年初的时候，我就想，可不可以换一种表达方式。如果整个行业接下来两三年的注意力都被“短平快”锁死，AIGC对影视工业的价值会被大大低估。AI短剧、游戏和传媒概念股也出现明显上涨。当技术大幅降低了制作门槛，影视创作的核心竞争力又该往何处迁移。这次创作确实很过瘾，最初的剧本到成片以后已经“面目全非”了，所以它很适合“边播边审”。认为剧情拖沓、角色表情僵硬的批评之声并不鲜见，有观众直言“不会因为AI制作就主动降低要求”。这是我想表达的第三点：每一代人都有自己的人生，都有自己的西游梦，每个人都在取经的路上。”。但社交平台上的讨论，则呈现出另一种热度——热搜虽多，话题却集中在“首部AI上星长剧”这个标签本身，而非剧情或角色。实事求是地说，我觉得这次创作是我有史以来最快乐的一次，没有太多的历史责任，没有过于强烈的历史包袱，故事线索的发展可以更随意。随着模型的进化，后续呈现的视觉效果会越来越好。也有不少人对画面完成度感到惊喜，称赞角色动作流畅，已经摆脱了AI视频常被诟病的粗糙感。传统模式下，一部剧从提案到播出动辄两年，开播时社会情绪早已变了样，“边审边播”让先播的五集成为“试金石”，反馈来了AI随时能改，这在过去几乎不可能；更重要的是，AIGC模型还在持续进化，后续画面只会越来越好，“都压在一起播，反而赶不上技术成长的红利”。从制作数据来看，《后西游记》确实令人印象深刻：制作周期只有传统剧集的四分之一，团队规模约100人，单集成本约90万元，每分钟成本约2万到3万元，对比传统动画不到十分之一。他透露，制作期间，市面上主流的影视公司和平台都来看过，“大家一致认为，这部片子的开创性意义，已经超过了作品本身的意义和价值。